Robert Adams (1937), Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Yolanda Andrade (1950), Diane Arbus (1923-1971), Lewis Baltz (1945-2014), Bernd et Hilla Becher (1931-2007 ; 1934-2015), Juan Enrique Bedoya (1966), Harry Callahan (1912‑1999), Luc Chessex (1936), David Consuegra (1939-2004), Moyra Davey (1958), Facundo de Zuviria (1954), Jean-Paul Deridder (1963), Peter Downsbrough (1940), Mitch Epstein (1952), Walker Evans (1903-1975), Cesare Fabbri (1971), Hans‑Peter Feldmann (1941‑2023), Lee Friedlander (1934), Marcello Galvani (1975), Paolo Gasparini (1934), Jim Goldberg (1953), Guido Guidi (1941), Anthony Hernandez (1947) Graciela Iturbide (1942), Gerry Johansson (1945), Tarrah Krajnak (1979), Zoe Leonard (1961), Helen Levitt (1913‑2009), Pablo López Luz (1979), Mike Mandel (1950), Miyamoto Ryuji (1947), Francesco Neri (1982), Nicholas Nixon (1947), Jo Ractliffe (1961), Max Regenberg (1951), Martha Rosler (1943), Ed Ruscha (1937), Mark Ruwedel (1954), Georges Senga (1983), Larry Sultan (1946), Judith Joy Ross (1946), Ursula Schulz-Dornburg (1938), Sergio Trujillo (1945), Henry Wessel (1942‑2018) et Garry Winogrand (1928-1984).


Les chiffres sont éloquents : quelque 5 500 photographies d’une centaine de photographes, rassemblées sur les trente dernières années. On peut en déduire que la Fondation A (Collection Astrid Ullens de Schooten) n’a pas fait la chasse aux joyaux, mais qu’elle a misé sur des manières de voir, des façons de penser, sur des approches. Ses collections se comprennent comme un projet de transmission culturelle qui soutient la photographie, l’observation et la compréhension du monde.

Par cette structuration, la collection témoigne en même temps d’autre chose : aussi belle, aussi formidable même que puisse être en elle-même une photographie, elle en dit étonnamment peu sur le monde. Si l’on veut produire par le moyen de la photographie un langage visuel qui soit lisible, intelligible et communicable par tout un chacun, on est obligé d’adopter une façon de procéder précise, structurée, fondée sur un concept. C’est ainsi qu’on rencontre dans la collection de la Fondation A cette génération de photographes documentaires conceptualisants dont la démarche structurale nous permet d’acquérir des connaissances importantes sur le monde, la nature et la société, et sur la vie de certains êtres humains et créatures vivantes en particulier.

Depuis les années 1960, l’image isolée tombe rapidement en désuétude. Désormais, il s’agit d’« énoncer », de construire des phrases entières, de construire avec divers morceaux de représentations et d’images un bloc, un réseau, une grille, un nuage, un récit qui d’une part se rapprochent plus de la réalité dans toute sa complexité et qui d’autre part facilitent la compréhension des images et dès lors de la réalité elle-même.

Ces documentaristes conceptualisés sont peut-être la dernière génération de photographes à avoir cette prétention. Car nous nous enfonçons de jour en jour un peu plus dans les limbes, c’est-à-dire dans des espaces qui ne sont plus perceptibles ni compréhensibles par les sens.

La Fondation A est en bonne voie de devenir un grand monument de cette culture visuelle qui pouvait encore se réclamer du visible.

Urs Stahel