Édition 2024
MO YI
MANÈGE FANTÔME
L’exposition Mo Yi : Manège fantôme constitue une étude majeure et inédite consacrée aux premiers travaux expérimentaux de l’artiste chinois Mo Yi (莫毅). Photographe autodidacte, évoluant à la marge, Mo Yi a livré des images emblématiques des rues : des images capables de porter en elles à la fois l’énergie et la mélancolie d’une société chinoise alors en pleine mutation, à l’aune de la seconde moitié du XXe siècle.
Au rythme d’une intense carrière, Mo Yi n’a eu de cesse de défier les codes de la tradition photographique par le biais de clichés délaissant toute utilisation du viseur, juchant tantôt l’appareil derrière sa nuque, tantôt au bout d’une perche lui permettant d’atteindre le niveau du sol, tout en marchant.
Ces expérimentations urbaines viennent contrarier la tradition documentaire, déjouer la rigidité technique ainsi que la double notion d’autorat et de composition, au profit de nouvelles possibilités pour le photographe et, par extension, son médium.
Cette exposition présente la praxis de Mo Yi à travers une sélection alternant photographies en noir et blanc et en couleur, tirées de séries iconiques telles que 1m – The Scenery Behind Me (1988), Tossing Bus (1989), Landscape Outside the Bus (1995), I am a Street Dog (1995), Dancing Streets (1998) ainsi que de nombreux autoportraits (1987-2003).
Ces séries témoignent de leur nature visionnaire, formelle et conceptuelle au regard de l’art expérimental et de l’histoire de la photographie en Chine, et plus globalement à l’échelle internationale. Exposés pour la première fois, des documents d’archives – auto-éditions, collages, planches-contacts – viendront compléter la sélection photographique, en vue de saisir l’ensemble du process artistique de Mo Yi.
Au rythme d’une intense carrière, Mo Yi n’a eu de cesse de défier les codes de la tradition photographique par le biais de clichés délaissant toute utilisation du viseur, juchant tantôt l’appareil derrière sa nuque, tantôt au bout d’une perche lui permettant d’atteindre le niveau du sol, tout en marchant.
Ces expérimentations urbaines viennent contrarier la tradition documentaire, déjouer la rigidité technique ainsi que la double notion d’autorat et de composition, au profit de nouvelles possibilités pour le photographe et, par extension, son médium.
Cette exposition présente la praxis de Mo Yi à travers une sélection alternant photographies en noir et blanc et en couleur, tirées de séries iconiques telles que 1m – The Scenery Behind Me (1988), Tossing Bus (1989), Landscape Outside the Bus (1995), I am a Street Dog (1995), Dancing Streets (1998) ainsi que de nombreux autoportraits (1987-2003).
Ces séries témoignent de leur nature visionnaire, formelle et conceptuelle au regard de l’art expérimental et de l’histoire de la photographie en Chine, et plus globalement à l’échelle internationale. Exposés pour la première fois, des documents d’archives – auto-éditions, collages, planches-contacts – viendront compléter la sélection photographique, en vue de saisir l’ensemble du process artistique de Mo Yi.
Commissaire : Holly Roussell.
Exposition coproduite par l’UCCA Center of Contemporary Art, Pékin et les Rencontres d’Arles.
Publication : Mo Yi: Selected Photographs 1988-2003, Thames & Hudson, 2024.